Tracce Analogiche
La persistenza della materia nel flusso digitale
22 giugno – 17 luglio 2026
Nell’epoca della riproducibilità totale e dell’istantaneità virtuale, dove l’immagine si consuma nello spazio di un battito di ciglia su uno schermo, l’arte contemporanea avverte l’urgenza di ritrovare il proprio baricentro nella materia. Tracce Analogiche nel Flusso Digitale nasce come una dichiarazione di resistenza estetica: un invito a fermarsi e a ristabilire un contatto visivo e tattile con la fisicità dell’opera d’arte.
Roma, città stratificata per eccellenza — dove il tempo non si cancella ma si accumula in sedimenti di marmo, pigmento e pietra —, diventa il palcoscenico ideale per questa riflessione. In una realtà dominata dall’effimero digitale, gli artisti in mostra rivendicano la sacralità del gesto, la densità del colore e la persistenza del supporto. La tela, la carta ad alto grammo, il segno inciso e il taccuino d’artista non sono semplici strumenti, ma testimoni di un tempo umano, lento e meditato, contrapposto alla volatilità del flusso algoritmico.
Il percorso espositivo si snoda attraverso opere che rimettono al centro l’errore umano, l’impronta della mano, la texture cromatica e la vibrazione della luce sulla superficie reale. L’esposizione non si pone in antitesi nostalgica con il presente tecnologico, ma apre un dialogo necessario: cosa resta dell’esperienza estetica quando sottraiamo la mediazione di uno schermo?
La risposta è nella forza tangibile di queste opere, che non chiedono di essere “scor some” velocemente, ma pretendono una presenza. Quella dell’artista che le ha create, e quella del visitatore che, finalmente, torna a osservare.
In esposizione opere di:
Atta (Antoinette Tontcheva), Giorgio Binda, Bassem H Boustany, Cosmin Brendea (Romania), Jaime Cuadrench, Fiz Domínguez Pérez, Andrea T. Keul, Christian Kleiman, Rebeccah Klodt, Mark Krawczynski, Rahim Lascandri, Qingzhu Lin, Fiona Livingstone, Sara McKenzie, Tarja Pajuniemi, Isolde Rentz, Rosalorenza, Esperanza Suarez-Anaya.
English version
Analog Traces
The persistence of matter in the digital flow
In an era of total reproducibility and virtual instantaneity, where images are consumed in the blink of an eye on a screen, contemporary art feels an urgent need to find its center of gravity once again within matter. “Analog Traces in the Digital Flow” is born as a declaration of aesthetic resistance: an invitation to pause and re-establish visual and tactile contact with the physicality of the artwork.
Rome, the ultimate stratified city—where time is not erased but accumulates in sediments of marble, pigment, and stone—becomes the ideal stage for this reflection. In a reality dominated by the digital ephemeral, the exhibiting artists reclaim the sacredness of the gesture, the density of color, and the persistence of the medium. Canvas, heavy-gauge paper, the engraved mark, and the artist’s sketchbook are not mere tools, but witnesses to a human time—slow and meditative—contrasted against the volatility of the algorithmic flow.
The exhibition itinerary unfolds through works that bring human error, the handprint, chromatic texture, and the vibration of light on a real surface back to the center. The exhibition does not stand in nostalgic opposition to the technological present, but opens a necessary dialogue: what remains of the aesthetic experience when we subtract the mediation of a screen?
The answer lies in the tangible power of these works, which do not ask to be quickly “scrolled through,” but demand a presence. That of the artist who created them, and that of the visitor who, finally, returns to truly observe.
Press Kit Notes (Exhibition Highlights)
The Focus: The contrast between the durability of artistic matter and the evanescence of digital images.
The Mediums: A curated selection ranging from expressionist and informal painting to printmaking, all the way to the display of visual diaries and artist sketchbooks, understood as intimate laboratories of analog thought.
The Public Experience: A layout calibrated to enhance the material details and dimensional variations of the works, restoring to the Roman public the pleasure of live viewing and close contemplation.
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Analog Traces
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■ Artisti/Artists
Artisti di galleria
■ Curatori/Curators
Joe Hansen
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▸ Mostra collettiva/Group Exhibition
⦿ 22 June – 17 July 2026
⦿ Open from Mon to Fri 11:30 AM – 5:00 PM
⌖ ROSSOCINABRO · Via Raffaele Cadorna 28 · Roma [RM] Italia
◇ Accesso libero/Free access
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⇗ https://rossocinabro.com/analog-traces/
Credit Image: AbstractPop – Polyptych of 24 canvases, 6 panels shown (detail), 40×40 cm each, by Giorgio Binda