D’AMORE DIMORE
personale di pittura e arte performativa
di Silvia Berton
dal 03 al 30 settembre 2021
NOTO
Bassi Palazzo Ducezio
via Silvio Spaventa
Inaugurazione e performance
Venerdì 03 settembre ore 18.00
alla presenza delle Autorità
ingresso libero
Effetto Noto 2021
Il lucido sguardo dell’eversione
di Fabrizio Catalano
Les aveugles di Maurice Maeterlinck non è soltanto uno dei più angoscianti capolavori del teatro
simbolista ma, nella sua dimensione allegorica, una irrefutabile, impietosa, tragica
rappresentazione della nostra attualità. Sul palco, nel folto di un’antichissima foresta settentrionale,
dodici ciechi, sei donne e sei uomini, al calar della sera aspettano il ritorno del prete che, durante il
giorno, li ha guidati attraverso gli alberi. Ma il prete è morto, e il suo cadavere svetta al centro
della scena: i suoi occhi fissi e muti non guardano più dal lato visibile dell’eternità e sembrano insanguinati
sotto una gran numero di dolori immemoriali e lacrime. Ignari dell’accaduto, i sopravvissuti, nel corso
dello spettacolo, sentono insinuarsi il terrore nel vento e nei loro pensieri, sentono serpeggiare fra
di loro la morte, s’esaltano e si spengono in un continuo alternarsi di segnali e premonizioni.
Un altro artista belga, Jean Delville, in una meravigliosa litografia dominata dai toni della
fuliggine, dell’ansia e della claustrofobia, ha raffigurato la scena straordinariamente descritta nel
paragrafo iniziale della pièce di Maeterlinck. Allora – nell’epoca trascendente dell’invenzione
poetica – come oggi – in una società consumata dalle metastasi di un razionalismo convertitosi in
magia nera – l’inconsapevolezza scatena il terrore.
Istintivamente, come per un’evocazione al contempo letteraria ed esoterica, come per un’alchemica
associazione per contrasto, rapito dalle opere esposte in questa nuova mostra di Silvia Berton,
D’amore dimore, la mia mente è tornata a quelle cupe atmosfere germinate dallo studio dei mistici
fiamminghi. Ciò che lì era tenebra, ciò che in una stagione pervasa dall’entusiasmo era esercizio
d’angustia e richiamo alla caducità delle cose, qui, nel 2021, sull’orlo del baratro, mentre davvero la
diffidenza e l’orrore s’impadroniscono delle esistenze dei vecchi abitanti del continente decaduto,
diventa esplosione di luce, sintesi di sentimenti, vitalità e complicità. Si celebra, irridendo le
repressioni sempre più à la mode, la purezza e l’attrazione del fisico. Si rimemora il contatto. Si
prega per la promiscuità. Si riconduce l’umano alla sua essenza. In contesti senza tempo né misura,
donne e uomini, nella loro naturale nudità, s’incontrano e ristabiliscono insepolte, eversive
connessioni.
Da una parte, giovani incorrotti, appena oltre la barriera della pubertà, contemplano, sopra di loro,
un cielo che noi possiamo modellare a nostra guisa, dall’altra pleiadi dalle forme femminili
volteggiano in una gioia indefinita; da un lato corpi di donne s’accalcano nella sintonia di ancestrali
ed affiatati scherzi, dall’altro la simbiosi giunge all’estrinsecazione di un doppio dalla fulva
capigliatura. Dita accarezzano visi, nascondono labbra nella moltitudine irresoluta; sguardi senza
requie ci interrogano; spoglie svigorite nell’imbrunire s’accalcano; bocche infantili elevano forse
inni all’affrancamento dalle costrizioni; misteriose vene di sangue e lava legano volti e s’arrendono
a un bacio languidamente dischiuso; il sonno infine coglie una ragazza sotto coperte che paiono
inghiottirla. Ma non è ancora il momento di riposare: benedizioni si posano sulla fronte, malizia e
smarrimento interpellano l’osservatore; e, soprattutto, nel dipinto forse più appassionato e
convulso di questa esposizione, il sonno e la lotta inestricabilmente e mirabilmente si mischiano:
occhi chiusi e mani che ghermiscono seni, auscultano ventri, si serrano in pugni, di dolore o di
rabbia poco importa…
El sueño de la razón produce monstruos aveva sentenziato Francisco Goya; ed ecco che, circa
duecento anni dopo, immateriali, acclamati dalla tracotanza del potere e dal fanatismo della folla, i
mostri sono fra noi. Silvia ci invita a resistere al sonno ipnotico di una civiltà in agonia. A
strappare passaporti d’ogni tipo, a disfarci degli orpelli, a sfidare sfrontatamente il pregiudizio,
l’inquietudine, la vigliaccheria e tutti gli stortignaccoli, ridicoli eppure pericolosissimi figli
dell’omologazione.
La mostra sarà visitabile tutti i giorni della settimana dalle ore 17:00 alle ore 23.00.
Possibilità di apertura mattutina. Per informazioni o appuntamenti 347 6390763 – prenota la tua performance
Evento realizzato nell’ambito della Rassegna “Percorsi di NOTOrietà”
curata da Vincenzo Medica per Studio Barnum contemporary e Patrocinata dall’Assessorato al Turismo e alla Cultura del Comune di Noto.
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