Rome Contemporary 2025
Edizione Novembre
10 – 30 Novembre, 2025
Rossocinabro
Via Raffaele Cadorna, 28
00187 Roma
A cura di Joe Hansen
Entrata libera
Nuovo appuntamento a novembre con Rome Contemporary 2025, mostra con cadenza mensile che esplora le sfide e le visioni del nostro tempo attraverso la creatività contemporanea. La mostra presenta una selezione di artisti internazionali le cui opere dialogano con tre temi cruciali che definiscono la nostra esistenza in un mondo in rapida evoluzione.
L’edizione di quest’anno, curata per stimolare la riflessione e l’esplorazione, si concentra sui seguenti filoni tematici:
Identities
Questa sezione esplora il complesso rapporto tra l’individuo, la società e le dinamiche delle città contemporanee. Attraverso le opere selezionate, si analizzeranno gli stili di vita e le molteplici forme dell’essere che si manifestano parallelamente alla nostra esistenza quotidiana. I comportamenti e le pratiche quotidiane emergono come specchio fedele delle città e delle società che abbiamo costruito e che, a loro volta, hanno plasmato un’identità personale. Questo inedito carattere urbano si configura come un nuovo ordine che influenza e modifica profondamente la nostra vita di ogni giorno. E’ un invito a riflettere sulla complessità dell’identità umana e sulla natura illusoria delle categorizzazioni culturali. In un mondo globalizzato, dove le interazioni tra individui di diverse provenienze sono sempre più frequenti, la ricerca di una definizione univoca di “identità culturale” si rivela un’impresa ardua e spesso fuorviante.
Nature Speaks è un’immersione profonda nel dialogo incessante tra l’uomo e il mondo naturale. Un’esplorazione sentita e potente di come la natura, nel suo essere più profondo, non sia un’entità silente, ma una voce vibrante e complessa che ci interpella costantemente.
Nel tempio del mondo, in ogni foglia che fruscia, in ogni onda che si infrange, in ogni raggio di luce che filtra tra gli alberi, vive un impulso incessante. Questo impulso infrange il silenzio delle cose con parole, gesti, colori e suoni che esprimono il mistero ineffabile dell’Essere. Gli artisti di questa sezione hanno saputo cogliere e amplificare queste “parole” della natura, trasformandole in espressioni visive e sensoriali che ci spingono a riconsiderare il nostro rapporto con l’ambiente che ci circonda.
Le opere si propongono di ridefinire la nostra percezione degli spazi naturali vitali, non solo come scenari da contemplare, ma come entità dinamiche e interconnesse, custodi di un’intelligenza profonda e di un’energia primordiale. Ogni opera è un invito a rallentare, ad ascoltare, a osservare con occhi nuovi le sfumature e i messaggi che la natura ci sussurra, ci grida o ci dipinge. Un viaggio che celebra la bellezza intrinseca del nostro pianeta e, al contempo, ci confronta con la fragilità e l’urgenza di proteggere questi spazi vitali. È un’occasione per riflettere sul nostro ruolo all’interno di questo grande ecosistema e per riscoprire l’armonia perduta con il ritmo della vita.
La sezione Future Spaces ci guida attraverso una riflessione profonda sui nostri spazi naturali vitali, intesi non solo come l’ambiente che ci circonda ma anche come i paesaggi in continua evoluzione delle nostre menti.
In un’epoca di rapidi cambiamenti, è più che mai essenziale ridefinire la nostra connessione con il mondo naturale e con il nostro universo interiore. Future Spaces esplora le intricate relazioni tra questi due ambiti, invitandoci a considerare nuove prospettive su come percepiamo e interagiamo con il mondo.
Le opere si focalizzano su quelle emozioni fondamentali che ci spingono alla scoperta e alla comprensione: il desiderio di esplorare ciò che ci circonda, la curiosità che ci spinge oltre i confini del conosciuto, l’immaginazione che ci permette di costruire mondi e visioni inedite, e il confronto con “l’altro”, sia esso la natura selvaggia o la diversità delle esperienze umane.
Opere che non sono altro che “geografie personali”. Queste mappe interiori, uniche e in costante evoluzione, sono il punto di partenza per sviluppare un’idea collettiva e condivisa del futuro del nostro Mondo. Un invito a riflettere su come i nostri spazi interiori ed esteriori si influenzano reciprocamente, plasmando la nostra visione del futuro e il nostro impegno per un domani più armonioso.
Rossocinabro è entusiasta di offrire questa piattaforma a voci artistiche che stanno plasmando il panorama contemporaneo. L’esposizione di novembre sarà un’occasione unica per il pubblico romano e internazionale di immergersi in un dibattito critico e visivamente stimolante sui concetti di luogo, appartenenza e divenire.
Gli artisti in mostra, provenienti da Europa, Regno Unito, Stati Uniti, Giappone, Indonesia, Corea del Sud, Medio Oriente, Australia, Cina, America Centrale e Meridionale, Canada e Arabia Saudita hanno scelto l’arte come mezzo privilegiato per esprimere la loro visione del mondo. Liberi dalle costrizioni di definizioni rigide, essi ci offrono un caleidoscopio di prospettive, attraverso le quali possiamo intravedere la ricchezza e la fluidità dell’esperienza umana.
Artisti: Elias Akleh, Joshua Baak, Giorgio Binda, DAXON (Dariusz Wnykowicz), Claudia Delgado Dupré, Hakan Erkam (Ecoartisthakan), Teresa Yann Garofalo, Jean-Marie Guyaux, Christian Kleiman, Rebeccah Klodt, Junko Larossa Fiona Livingstone, Nicole Martinelli, Sara McKenzie, Eve Méthot, María Muñoz Bascuñana (Yuugen), Christina Neukäufer, Christina Oberhäuser, Tsu OuYang, Michael K. Owino, Leonor Ribeiro, Isilda Rosado, Rosalorenza, Beate Rusch, Henriette Schlote, Tamara Sweere, Josefina Temin. Laura Tijsterman, Alida Velea.
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Rome Contemporary 2025
November Edition
20th – 30th November, 2025
A new appointment is set for November with Rome Contemporary 2025, a monthly exhibition that explores the challenges and visions of our time through contemporary creativity. The exhibition presents a selection of international artists whose works engage with three crucial themes that define our existence in a rapidly evolving world.
This year’s edition, curated to stimulate reflection and exploration, focuses on the following thematic threads:
Identities
This section explores the complex relationship between the individual, society, and the dynamics of contemporary cities. Through the selected works, the exhibition analyzes the lifestyles and the multiple forms of being that manifest parallel to our daily existence. Everyday behaviors and practices emerge as a faithful mirror of the cities and societies we have built, which, in turn, have shaped personal identity. This unique urban character is configured as a new order that profoundly influences and modifies our daily life. It is an invitation to reflect on the complexity of human identity and the illusory nature of cultural categorizations. In a globalized world, where interactions between individuals from different backgrounds are increasingly frequent, the search for a singular definition of “cultural identity” proves to be an arduous and often misleading endeavor.
Nature Speaks
Nature Speaks is a deep immersion into the incessant dialogue between humanity and the natural world. It is a heartfelt and powerful exploration of how nature, in its deepest essence, is not a silent entity, but a vibrant and complex voice that constantly addresses us.
In the temple of the world, in every rustling leaf, every crashing wave, and every ray of light filtering through the trees, an incessant impulse lives. This impulse breaks the silence of things with words, gestures, colors, and sounds that express the ineffable mystery of Being. The artists in this section have skillfully captured and amplified these “words” of nature, transforming them into visual and sensory expressions that prompt us to reconsider our relationship with the environment around us.
The artworks aim to redefine our perception of vital natural spaces, not merely as scenes for contemplation, but as dynamic and interconnected entities, guardians of a profound intelligence and a primordial energy. Each work is an invitation to slow down, to listen, and to observe with fresh eyes the nuances and messages that nature whispers, shouts, or paints to us. This journey celebrates the intrinsic beauty of our planet while simultaneously confronting us with the fragility and urgency of protecting these vital spaces. It is an opportunity to reflect on our role within this great ecosystem and to rediscover the lost harmony with the rhythm of life.
Future Spaces
The Future Spaces section guides us through a profound reflection on our vital natural spaces, understood not only as the surrounding environment but also as the continually evolving landscapes of our minds.
In an era of rapid change, it is more essential than ever to redefine our connection with the natural world and with our inner universe. Future Spaces explores the intricate relationships between these two realms, inviting us to consider new perspectives on how we perceive and interact with the world.
The works focus on the fundamental emotions that drive us toward discovery and understanding: the desire to explore our surroundings, the curiosity that pushes us beyond the boundaries of the known, the imagination that allows us to build new worlds and unprecedented visions, and the confrontation with “the other,” whether it be wild nature or the diversity of human experiences.
The artworks are nothing less than “personal geographies.” These unique and constantly evolving internal maps are the starting point for developing a collective and shared idea of the future of our World. It is an invitation to reflect on how our inner and outer spaces mutually influence each other, shaping our vision of the future and our commitment to a more harmonious tomorrow.
Rossocinabro is excited to offer this platform to artistic voices that are shaping the contemporary landscape. The November exhibition will be a unique opportunity for the Roman and international public to immerse themselves in a critical and visually stimulating debate on the concepts of place, belonging, and becoming.
The exhibiting artists, hailing from Europe, the UK, the United States, Japan, Indonesia, South Korea, the Middle East, Australia, China, Central and South America, Canada, and Saudi Arabia, have chosen art as their privileged means to express their vision of the world. Free from the constraints of rigid definitions, they offer us a kaleidoscope of perspectives through which we can glimpse the richness and fluidity of the human experience.
Artists: Elias Akleh, Joshua Baak, Giorgio Binda, DAXON (Dariusz Wnykowicz), Claudia Delgado Dupré, Hakan Erkam (Ecoartisthakan), Teresa Yann Garofalo, Jean-Marie Guyaux, Christian Kleiman, Rebeccah Klodt, Junko Larossa Fiona Livingstone, Nicole Martinelli, Sara McKenzie, Eve Méthot, María Muñoz Bascuñana (Yuugen), Christina Neukäufer, Christina Oberhäuser, Tsu OuYang, Michael K. Owino, Leonor Ribeiro, Isilda Rosado, Rosalorenza, Beate Rusch, Henriette Schlote, Tamara Sweere, Josefina Temin. Laura Tijsterman, Alida Velea.
Curated by Joe Hansen
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